作为一个中国画家,每天打交道的是笔墨纸砚,当然现在用砚的人少了,尤其是一些中青年画家。我想，用笔确是每个中国画家都必须解决的核心问题，笔墨可以说是国画创作的主旨，而其他要素如交响乐中的配器。对用笔的不同认识和不同理解几乎是确定了艺术家的品位格调、艺术成就的高低。

           　　中国画的用笔简单地说就是骨法用笔，就是以意领笔，以气运笔。用笔墨来表达艺术家的情绪、情感，把画家对主观的把握、对客观的认知通过手中的毛笔，在适意造境的生命状态中展现出来，带着特有的情感冲动用最洗练的、带有特定笔情的笔墨表现出自己的生活感悟。艺术价值就是艺术家创作的过程的精神律动，是高度精神化的笔痕墨迹。中国画尤其是写意中国画，从宋代的梁楷到徐渭、石涛，他们把中锋用笔开拓为散锋用笔，对中国画用笔的解放提出了思路，散锋、破锋而中锋的意韵不变，中国画有自己的写意形式，有了自己独特的中国味道。有的画家只写而无意，使中国画的味道不足。有些形式因素会限制笔墨语言的表达，有些构成因素影响笔墨的发挥，破坏笔墨形式的作品往往流于匠作之流。写意用笔不是用笔去简单造型，而是以气韵领之，从而从作画实践的角度追求解放笔墨，达到随心所欲不逾矩的自由阶段。

           　　画家天天的事情是画画，掏腾、玩味笔墨的行云流水的动感，体味用笔的活泼、自由。中锋、散锋用笔，自由的线条、非常好的腕力，可以说用笔是挥洒开的，但有不失中国画的味道。笔墨、生活、个性都是联系在一起的，是混沌一体的，笔墨和形象的巧妙结合，形象与个性的恰如其分的表现，形象与精神的统一就是气韵生动。好画不是做来的，好画是对客观的把握与描绘，既是有意的，又是无意的自然的流淌，笔墨和形象是天衣无缝的，气韵自然在其中。笔墨离开了形象就不叫笔墨，就失去了意义，笔墨和个性是辨证的，互为依托。国画的诸要素如梳与密、浓与淡、干与湿等都要通过画家手中的笔，在画的过程中体现画家的精神和艺术追求。气韵生动既是画家的人格又是画品，完全理解中国画的书写性和气韵的关系是需要每一位中国画家用一生的艺术实践来进行的。